2017年10月12日 星期四

【詩三百6月:「關於牆的一切」評審整體意見】



在發想「關於牆的一切」這個題目的時候,我並沒有設想太多。牆自然是無所不在的,它劃分你我、劃分歷史,劃分空間的裡外甚至是時間。但關於牆的一切其實更可以是個人的——圍困自我的,越過而能得到自由的——,也可以是社會的、集體的,那拆除後蔓生的所有可能性,與其隨之而來的,「可能不能」。然而除了實體的與內心之牆,牆上寫著什麼?你的牆上寫著甚麼?你的房間的牆上有甚麼塗鴉與壁紙與污漬嗎?這次收到的作品,內容圍繞著牆的「內/外」之分、人的「你/我」之別,而少有關於牆的質地,牆的面孔,與牆上的「那一切」大膽發想的作品。讀年輕寫作者的作品時我對技術的要求相對沒有那樣嚴苛,這邊選出的幾篇作品,多是在題材上稍能夠做到與眾不同之處的詩,畢竟要先能夠跨出那道「直觀之牆」,我們才能夠看到詩所要告訴我們的更廣袤的風景。



【詩三百6月選詩:音牆內有一場暈船戲】

音牆內有一場暈船戲

◎陳姿瑩

導演無法預測的暴躁海洋
演員每道流動都想跟隨的胃中食物
觀眾希望沒有。

耳機塞住緩升的悲憤情節
音樂扭曲太自信的平衡覺
配樂圍起一道不規則的
音牆
內有一場暈船戲。

閉目開演

英文搖滾樂構起的音牆以內
爵士鼓的節奏錯過船身的舞動
混不出名堂的歌手尖聲嘶吼
道不出姓名的船客喝聲驚呼
都因為浪太過殘酷
我們都太易起伏

韓文流行樂築起的音牆以內
重複的詞句疊在重複的旋律跌在重複的搖擺裡
用雙手高舉崇拜 高喊安可祈求
用雙手緊握敬拜 向從未信仰的神祇禱求
不終止的絢爛
快終結的眩亂
都因為浪潮太易更迭
我們都太過糊塗

中文抒情樂建起的音牆以內
吉他的明朗蒸發額前的冷汗
如詩般的耳語是情人的安撫
和平
是牆內響徹的號角
和平
是又要出航的嚎叫
和平
只是短暫的藥效

閉幕開眼

聽說 有一道隨處佇立的
音牆
內有一場暈船戲。


評審講評:

相較於多數作品計較於物理的「牆」之裡外,這篇作品的作者選取了耳機裡外/音樂之無有/各色音樂的差異,作為「牆」存在的基礎,讓詩作很快攫獲讀者的目光。「音牆/內有一場暈船戲。//閉目開演」直接切分出音牆之起始,以及音樂作為流動雕塑令人迷醉的本質,確實是非常聰明的角度。儘管在分述不同音樂的段落當中不免有排比略顯生硬、為分類而分類的瑕疵,依舊不掩有趣作品往往始自一個漂亮直覺的事實。

【詩三百6月選詩:牆】



◎單珉

小時候去參加婚禮
我問媽媽什麼是婚姻
媽媽說,
是兩個相愛的人永遠在一起
我於是一直以為
這就是愛的真諦

直到你跟我說
對不起,我們都是女生

不可以在一起


評審講評:

短於十行的小詩最講究一個精明而刺痛的點子,這首詩僅僅九行,就完整地呈現了詩人對於世界運作規則的幾個提問:何謂婚姻?何謂愛情?何謂永遠?--這些問題自無標準答案,母親的答案、自己的答案,都好,而社會在同性之愛間立起的高牆畢竟是要以身涉險才能深刻體會的。「對不起我們都是女生/不可以在一起」,而愛何須對不起,愛又何時才能夠因為「不愛」而分開,而不是「不可以」?

【詩三百6月選詩:為牆】

為牆

◎呂祐慈

以前的他
摔碎了多少沙漏
守住半面江山
扛住風吹雨打
一層一層堆起的
是堅定的意志
是泣血的頑強
千萬人切下一小塊心臟
疊出安心的壁壘
沙粒流不出他的歲月
人們說不出他的苦

現在的他
兩手一攤
填滿空塑膠瓶的他
抱不住任何人的希望
臉色泛黃
不過是幾次的風雨
重新來過
遠比修修補補來的方便
人們心中的他
比實際上的更加
更加堅固許多

未來的他
瘦了
壯碩不再符合審美標準
寬厚的胸膛不被需要
在追求效率的時空裡
半徑越小越好
只要存在
看不見就是最高的完美


評審講評:

以「不同時間點的牆」為主體的詠物詩,從過去的牆、牆的物理演變,乃至人們對現當代的牆的喜好,隱隱指涉著「牆」之有/無在作者心中存在意義的分歧。牆曾經是那麼高大厚重的保護者,但因為人之貪婪--作者對於偷工減料的大樓與黑心建商亦有所指的批判--呈現出牆之意義的快速轉折,「人們心中的他/比實際上的更加/更加堅固許多」,當一座牆作為捍衛者的角色不再,自然「只要存在/看不見就是最高的完美」,既是喟嘆,也是對存在的詰問。


【詩三百6月選詩:關於牆的一切】

關於牆的一切

◎陳家琳

關上門。

我挖起剛洩出的靈魂
用力壓在牆面 
恰巧在原先的  無心的話語  上面 (我平常甚麼都在下面 腳下或水下)
「婊子。」她們輕輕說  彷若吃下馬卡龍般的燦爛

半濕的液體下滑  破壞了完美的巴掌形狀
惡毒的臭味 (激起我的食欲  餓也是一種毒阿)
黏濕扭曲噁心失敗的  上帝的創作
皺眉咒罵  無人願意接近

尖叫。作嘔。 (像生活的背景音樂)
我不明白聲音的源頭
繼續在牆面揮灑  源源不斷的慾望(人生充滿希望)


「那女孩瘋了。」人們交頭接耳。
傳聞警察將門撞開  女孩對著馬桶大笑
牆上沾滿糞便  數不清的掌印
和一個無法忽視的  快樂笑臉

傳聞校方將牆面重新粉刷 像什麼也沒發生


評審講評:

這篇作品藉由在關上洗手間的門所劃分出的物理空間,創造出被霸凌者與霸凌者、以及對霸凌視而不見的校園體制提出嚴厲的控訴,「牆的一切」既是人際的高牆,更是青少年成長歷程中最真實赤裸的孤絕現場:「我挖起剛洩出的靈魂/用力壓在牆面」,語言的直白與略顯散文化的傾向並不掩蓋作者在「牆內」的第一手自述,牆與世界的關係,更因末段「傳聞校方將牆面重新粉刷 像什麼也沒發生」而更顯殘酷。

【詩三百6月選詩:布袋立體彩繪牆】

布袋立體彩繪牆

◎呂振嘉

鯊魚、旗魚、石斑
如潮濕的天候
在牆上落下一道道
閃電的殘影

你們遠離龍宮
穿牆過壁
會不會只為尋找
比蒼穹清澈的海域?

只為逃離海底
沈船般的垃圾?
外露利齒的鯊魚啊

你是否正為氣泡
不具任何含意而無奈?
為吶喊無異沉默而苦惱?


評審講評:

這首詩重現了現當代現代詩傳統中已十分少見的觸景題詩形式,明明「遠離龍宮」的鯊魚、旗魚、石斑都不是「真的」,而是被禁錮在牆上的立體彩繪,作者憑藉著自由的詩思,將對大自然遭受汙染的悲憫真切體現在「會不會只為尋找/比蒼穹清澈的海域」的詩句之中。詩題作「布袋立體彩繪牆」,彩繪的對象自已無法離開所居之地--無論是牆、抑或是已被污染的海域--及至作品的最後一段,所敘述的究竟是立體彩繪、或者真實世界的魚類,似乎也已不再重要,作者完成的是借景抒情的詩歌傳統,一如赤壁賦之赤壁,並不需要是三國時代大戰的赤壁一樣。

2017年10月11日 星期三

【詩三百5月選詩:騎 腳 踏 車 去 找 你】

騎 腳 踏 車 去 找 你

◎翁珮綺


馬的旁邊
雖然可以顯得自己高大
在現代
卻很奇葩


肉堆成了山谷
卻是組合肉
腳下的也能吃進嘴裡


腳旁是太陽
太陽上面是海洋
我幻想踏在雲朵上


人人沒錢買車
人人花錢搭車
小的是公車
大的是計程車


不要二
只剩下寫不標準的私
我只想要去見你
除了你誰也不要


手是用來守護和平的
不是用來拿起武器的
除了武器還有其他的
找找看


人永遠都缺一個偶爾
人有了一個偶爾
就有了你


評審講評:

這首作品的策略是先把這句子的每個字單獨看,且把每個字都拆開,以「字本身組成的理」為一模式,回頭去將每個字按照這樣的模式組回原來的句子。在這樣的狀態底下,用來說明「一個字」的段落,可以很方便地用來描述「騎腳踏車去找你」的各種狀態,包括疲累(腳下的也能吃進嘴裡)、興奮(我幻想太在雲朵上)、試探(找找看)等等。因此閱讀的時候,彷彿可以看見作者同時以「作者整體」以及「作者的數個部分一同」這樣的狀態疊合去找對方的模樣。

這樣子的做法,首先使人想起集福音書句而成的《Sieben letzten Worte》(最末七言),每一言詞分別以音樂開展,最後整體聯合成為基督受難的核心語句。但相對來說,更能以Arnulf von Löwen(1200-1250)所寫的拉丁文詩句〈Salve Mundi salutare〉來做一對照,其中將足、膝、手、兩脅、胸、心、臉分別以數節寫成詩句,最後這些猶如肉塊的詩節,就能拼接成為吟詠者的信仰對象。

回到這個作品。每一個段落之間,雖然不需要非得清晰地提示每一段如何接起,或甚至在擺設文字的層次上,維持散置的狀態亦無不可。但由於標題〈騎 腳 踏 車 去 找 你〉已講明目的,如果在內文中各段沒有足夠的聯繫,光靠標題來牽連彼此的話,難免有種太過依附標題的輕易感。不過在這個作品中,其實可以察覺各段有高低不一的聯繫企圖,只是仍然呈現出微妙的仳離狀態。參照最後一段說「你/人永遠都缺一個偶爾/人有了一個偶爾/就有了你」,上述的「並非緊密相連」的狀態,說起來,和末段這個偶爾就有了你的描述,倒也有彼此應答的妙處。

【詩三百5月選詩:騎腳踏車的世界】

騎腳踏車的世界

◎游可嘉



從那陡峭的坡上下

握緊把手做足準備

腳自信地踏上踏板

一踩

細細的輪子向前滾動

我的身體也隨之傾斜

風輕輕吹過我的臉頰

很享受

輪子喀撘喀撘的

很是悅耳

我的雙腳離開踏板

任由輪子在斜坡上轉動

只想享受這幾秒的速度

我抬頭望天

彷彿只剩下我與大自然但

我聽見與大自然不同的聲音是

年輕夫妻推著他們可愛的孩子

從那草叢中慢慢出現在我眼前

我還來不及

心裡震了一下

手偏了個方向



在巨大的溝裡



聞到石頭與泥土的味道



身體與腳踏車糾纏一起

使勁力氣睜開眼

他們緩緩的繼續走過

沒有一點問候

一個個疑惑的眼神掠過我

我不知道此刻的心怎麼如此

沉重

提起身子

拉起車子

從巨大的溝裡爬出

看見的世界

明明這麼美麗

為什麼

人卻是黑白的


評審講評:

這首作品講述了主角的遭遇,並且由於劇情構作的巧妙(又或者若是根據實際發生的事情,那麼該巧妙也就顯得很自然),變成了一篇帶有拉布雷(François Rabelais, 1483-1553)的著作《La vie de Gargantua et de Pantagruel》(嘎岡吐阿和胖大格魯埃的一生)風味的故事。另一方面,也可以說作者用文字敘述構作了數格的幽默漫畫(caricature)。

為了呈現出最後教人兩手一攤的結局,前面鋪陳中帶有誇飾意味但仍須保持自然以免預先破哏的形容詞與動詞就很重要。「細細」「輕輕」「悅耳」「享受」,這些詞彙很恰當地被一組角色:「年輕」夫妻和「可愛」的孩子給收攏起來,準備製造轉折。事件發生得如此迅速,作者略過了跌出去的詳細過程,而是很快地在下個分鏡中就已「在巨大的溝裡」。這樣的寫作策略,乃是在維持那組「慢慢出現」的年輕夫妻和可愛孩子的動態,他們「緩緩」的繼續走過,並且以「一個個疑惑的眼神掠過我」。「掠」這個詞使用得恰到好處,使得那個小家庭從頭到尾都維持在一種自足的一致性中,而得以反襯主角從「輕快」到「沈重」,在「美麗」當中徒顯「黑白」的劇烈轉折。

本作品中另一個精彩的地方是配角出現的方式:他們首先以隱蔽的聲音,而非以稀薄的身影出現:「我抬頭望天/彷彿只剩下我與大自然但/我聽見與大自然不同的聲音」,在抬頭望天的時刻,視覺此時並不在交通的行進中發揮監視的功能,而是由聽覺勝任此事。大自然的諸多(未必嘈雜的)聲音中間,胞出(budding)了一個並不十分突出的異聲,雖是異聲,偏又是年輕的夫妻和可愛的孩子。這組對比,展現出一樁事件對於發生意外者呈現的「有異」,以及對於旁觀者呈現的「無異」(疑惑的眼神只是點綴)。這個作品在這裡埋藏了所謂「意外」的可怕之處:在無異中的人,無法察覺自己成為在有異中的人眼裡的「異」。雙方的絕對隔閡(或者刻意去維持那隔閡狀態),正是在現實生活中所有意外肇事的爭辯核心。



【詩三百5月選詩:騎腳踏車去火星】

騎腳踏車去火星

楊智淵

我偷偷在月光裡藏一盒糖果
媽媽不允許我睡前吃糖,說:
太甜,你的牙齒會蛀光。
但我睡不著,思緒纏成漁網,總在想著糖果
會不會被哪個貪吃的孩子偷吃?
會不會月牙兒沒收好遭了螞蟻?(那可真是可怕)
我決定,騎著腳踏車去月上看看
把月華摺成拱橋
避雷針的光為我指路
南風和
頂替夏蟬的房裡蟑螂為我餞別
我禮貌的同烏雲問了好,它說它剛自檸檬園來,酸的,有點兒黃雜了綠
星星終於出來了,她有些害羞,怕看到地上的深情告白
遙知,忘記是誰登了高處,沒有差別的,大氣層外不用背詩
詩是屬於大人的,而大人是不屬於室外或樹的(但他們喜歡樹做的鈔票)
我到了月球上
在垃圾堆裡翻找出我的糖果,打開包裝紙
風景沒有想像中的好,丟下包裝紙
我決定騎腳踏車去火星



評審講評:

這首作品很繽紛,讓人很快地想到Gabrielle Vincent(1928-2000)在上世紀八零年代所寫的聯篇繪本詩《Ernest et Célestine》(一部分原因可能是都講到了糖與蛀牙)。作者在物件的驅使上有清爽的巧思,「月光裡藏一盒糖果」、「把月華摺成拱橋」、「避雷針的光為我指路」,而且比起字義,作者更傾向於一邊預期字義在讀者的腦海中展開的顏色、形象和輪廓,一邊斟酌語氣寫出作品。

這種近似童詩的語氣,有時候是為了和所謂的「現實」保持一點距離,以便讓作品中自述的自己,獲得以稍微不用那麼負責的姿態,批判自己實際身處之生活中的合理性。如此一來,裡面的判準如「遙知忘記是誰登了高處沒有差別的大氣層外不用背詩」、「詩是屬於大人的而大人是不屬於室外或樹的(但他們喜歡樹做的鈔票)」等等句子,就能夠只是說出,而得以避免沈重的論證增加破壞本作品的輕盈。有些句子帶有《Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain》(中譯:艾蜜莉的異想世界, 2002)的味道,有些句子則彷彿有聖修伯里《Le Petit Prince》(小王子, 1943)的影子。

本作品有趣的地方在於,主角彷彿《耳を澄ませば》(中譯:心之谷, 1995)月島那樣,在作品中設計了自己的形象,一邊使該形象宛若可預期的童話程式前進,一邊卻又在必要的時刻,讓自己在那形象中出現:「在垃圾堆裡翻找出我的糖果打開包裝紙/風景沒有想像中的好丟下包裝紙」,這種孩子一般的老氣橫秋,無法不讓人聯想到漫畫《銀魂》的神樂。作者先花了大段內容描述月亮和糖果的事,然後彷彿《十日譚》第六日第九則故事中的卡瓦爾坎第,「他把手擱在一座墓碑上,像一個伸手極其敏捷的漢子那樣縱身一躍,跳過墳墓,擺脫了他們的糾纏」。誠如卡爾維諾所言,作者輕盈地透過「丟下包裝紙」這個動作,拋下了人們沈重但實則無所謂的預先「想像」,就這樣騎腳踏車繼續前往火星。

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