20180615 1900-2100
在這一次的講座，小令帶了許多自己寫的書法字帖到現場來，每張各寫了三個名詞，分別連結到不同的事物，這些名詞作為小令發想的起點，帶領參與的人們一同進入小令的創作思考，從小令幼時起慢慢爬梳，看見小令很個人性的閱讀與創作歷程。
小令今年二十七歲，尚在思考創作跟自己間的關係、狀態。表示講座跟寫作雖沒有直接關係，但是在詩人確認自己的狀態或是跟別人交流的時候，出現一些寫作以外的連接，那是自己寫作時不會觸及到的。
在經典導讀部分，小令說，最先影響他的便是三字經，小時候被逼著要讀，但也因此啟發對詩的理解。三字經的文字需要精簡押韻，接觸時當成歌一樣背誦，且因為敘事功能而沒有太多優美的形容，影響他在寫作時，更加著重背景氣氛的營造、靜態的空間感覺，而不會有動作、動態的東西出現。
隨後小令接觸五七言詩，也是因為要背誦而接觸，當時就開始對詩產生美的感覺。那時一邊認字、認識押韻，且有些字因為很難懂，所以要先記形狀，記住字音，並理解字與字音的關係，也因此使他對字的長相之認識，來自於詩。而這也影響到小令對於詩的閱讀，他表示自己未必一開始就要看到詩的意義，而是字的形象先於意義，且形象給人的感覺未必與意義相符。
另外小令也提到周杰倫，在他的第一張專輯中的實驗精神，帶給小令很大的影響。當時小令會將方文山的歌詞改掉，並自己重新寫歌詞，這也讓他嘗試歌詞和旋律的結合，而接觸詩時，也發現許多詩人在練習創作時，會透過改寫方式，而這一點，小令國中時就已經開始練習玩押韻（小令說，玩的成分必須大於訓練，才會長久），也因此押韻對他而言是很熟悉的。
後來小令高中接觸到劇本，那時對文本類型的認識，只有散文、詩、小說，第一次認識到劇本，很驚嘆可以這樣創作文字，光是劇本本身就已很吸引他，進入戲劇社便對劇本十分著迷，後來大學開始閱讀鴻鴻與唐山合作翻譯的一系列經典劇本，也讓他看到文本的不同玩法，例如有時在詩作當中，看到某些突然穿插的句子，產生眼前一亮的感覺，那種突如其來的效果，便與劇本十分類似。
小令也提到大學大約都在接觸《衛生紙詩刊+》，總共三十三期，小令第十二期才開始投稿，一直把它當成練習的地方。且衛生紙有收錄各國的詩選，可以不斷看到不同文化中的敘事書寫方式，而小令覺得最棒的，也最想感謝鴻鴻的，便是每一期詩刊都會放一個劇本，無論是北藝大學生或者請人翻譯的劇本，成為小令當時很重要的學習資源。
小令在大學時對文學的啟蒙，幾乎完全是靠自學，老師很難找，適合自己的也很難找，有些老師可能只能教技巧，技巧卻已經許多人教，但更深的東西未必每個人都能教出來，也未必能呼應自己的內在。小令畢業後開始接觸台北的卡米地喜劇俱樂部，當時有嘗試一種美國脫口秀的stand-up戲劇形式，不同於中國相聲（通常為兩人），stand-up只有一個人站在台上，那時候小令真心希望能成為脫口秀演員，當時要自己寫一個人的腳本，星期三有個open-mic，可以練習自己的腳本，去試觀眾的反應，這對小令來說是蠻重要的訓練。
而在衛生紙詩刊中，小令有注意到三個人：一個是何景窗，小令在講座當天以書法寫板書，也是想向他致敬，小令非常喜歡何景窗用書法寫詩，且衛生紙可以使之呈現在詩刊中，而不僅僅是電腦打字謄稿。另還有簡莉穎的劇本，當時在衛生紙看到他的名字，便去看了劇本文字，以及劇本演完的作品，覺得十分感動。第三個則是賴舒勤，是個很酷的演員，對自己的定位也還沒那麼快定下來，賴舒勤選擇了表演作為他對外連結的主題，但是內在跟自己玩的方式，有時是圖畫，有時是文字寫詩，不太一定。小令在衛生紙上看到他，也意識到多角關係可能會碰到一樣的問題，曾經喜歡戲劇、寫詩、畫圖，或許會有點分散專注力，但小令覺得這在創作養分上，可能可以說是累積的方式不一樣，但很難說會不會成為一種阻力。
小令更提到音樂對自己的影響，覺得若每個人熟悉自己靈魂的質地，便能很迅速地找到自己最易共鳴的音樂類型，而那對小令而言，第一個便是牡丹亭。大學時接觸到青春版牡丹亭，當時聽到「皂羅袍」和幾首曲，非常著迷，也因此在詩集中也有提到牡丹亭，覺得那是與自己靈魂共鳴的音樂類型。畢業之後也接觸古典音樂與古琴，成為內在的不同切面，展現出不同的自我。
而小令也提到兒歌。先前曾去考表演36房的優人神鼓，當時有個考題要求考生準備「生命記得的第一首歌」。小令回溯記憶，認為應該是兒歌，但不確定哪一首。小令說，兒歌與三字經很像，旋律可以安定，但又沒有那麼俏皮、哄小孩，因此三字經可能也是他的兒歌。兒歌拆解出的東西都很簡單，但是卻仍可以用旋律帶出情感，給聽眾不同的氛圍。
還有漫畫，小令先前認為漫畫都沒有撼動到自己的靈魂，後來先閱讀了《Monster》，認為吊胃口的技術非常強，漫畫的養分對小令而言超乎預料之外，相見恨晚，要追的東西很多。《Monster》很厲害的是它又結合了繪本，這些都可以應用在寫作，或與文學的對話。小令覺得雖然自己接觸晚，26、 27歲才開始看漫畫，但也許正是要到這個年紀，才能真的看出什麼。小令覺得自己在漫畫中學到最多的，是雖然圖片佔主要部分，但搭配著圖片，一句對話的出現就可以讓自己情不自禁地想抄下來，當時發現這與自己讀劇本、腳本的經驗十分雷同。
小令也提到，對他而言最好的文本，就是自己的身體，每個人的身體是獨一無二的，身體會隨時間改變，身體就是自己的記錄器，記錄了情緒、回憶、情感，例如劈腿劈不下去，可能便代表著某些肌肉卡住，而那便對應著內在的某些累積。身體的記錄也是我們學不完的，例如之前很討厭身體被觸碰，但對它做了一些補償，哄它、安慰它，有天身體就允許被碰了，這便是文本產生了變化。也因此小令認為，日記可以很有效地用於認識自己的身體，記錄身體的狀態，便可能發現每天的身體可能因為不同的外在而產生變化，並訓練自己能夠在身體產生反應的第一時間，意識到並理解，提高自己的敏感程度。
還有繪本，繪本可能是從小接觸到第一個可能跟美可能有關係的事物，一個好的繪本，風格、題材、呈現方式，發展空間非常大，小令推薦了《野狼的肚子我的家》。小令也提到了威士忌，比起咖啡或茶，威士忌更具有速度感，後勁、強度都會比較強，小令說自己只喝艾雷島，很喜歡那種泥煤味，帶有老老的、滄桑的感覺。
對於創作，小令提到動物，他曾經問自己喜歡的詩人，如果可以變成動物會選擇變成什麼？會提到動物是因為，如果哪天墮入畜生道，會想變成什麼動物？（在座觀眾提到很胖的家貓、可以吃很飽就睡覺的蛇、電影《單身動物園》內的龍蝦）。小令說，會這樣問觀眾，是因為先前參加三缺一劇團的工作坊，當時主題是，請學員選擇一個動物，在工作坊結束之前，選擇自己的動物，探索該動物的動能，因為動物會動，小令說那時在工作坊選擇模仿蛇，有靜態也有瞬間移動的動態。這個問題之所以重要，便是大家會開始思考，自己在什麼樣的狀態進入這個動物、產生什麼樣的動能、存在與行動的目的等。
在動物的部分小令提到動能，並為聽眾導讀菲律賓詩人卡羅馬・雅康吉・戴歐納的詩作〈第三世界的黎明曲〉，小令認為詩中的動能，便是驅動讀者從第一句往第二句移動的動能，可能是畫面或者顏色、風景或者高度，不同的語句、連接詞和畫面的轉換，均會產生不同的速度感，也因此產生瞬息之態。也因此小令選擇卡羅馬・雅康吉・戴歐納的翻譯讀本作為當天的文本，認為他是思路非常清晰的詩人，又很親切，可以耐著性子聽完別人的問題。
再來是器形，跟身體也有很大的關係，選擇不同的器物去做不同的事，帶來不同的感覺，並且有別於其他的。講座現場有非常多玻璃杯，雕花都很繁複，小令便開始思考這些器物，為何會被生產成現在的狀態、帶給我們什麼感覺，這些在使用時，便會如實呈現出來。所以小令喜歡研究東西，先前去上陶作課時，遇到非常大的挑戰，今天一塊陶土，想捏什麼都可以，燒完上釉，就變成一個萬年不敗的陶器，不能還原成耗材再次被利用，完全是自己做出來的東西，也因此需要完全為其負責。因為將自己投射出去，使創作成了某個形貌，而我們也同時要承擔器形所成為的樣子，也讓我們檢視自己過程的疏漏或者模糊，而這些便與文學創作很像，均能應用在創作上。
小令更提到書法，他當天所寫的是隸書，書法在寫的時候會產生速度感，紙吸墨就會暈開，筆法同樣也是，筆法本身又有許多種，就像是寫作一般，同樣的字形狀可能不同，在不同的位置也會有不同效果，且字本身會縮放，長扁、大小不一，練習時也可以到處找字帖，記下字的樣子和筆法後寫出來，跟老師教的筆法一定不一樣，每個人摸索、拆解的方式也不一樣，這便連結到詩作的仿作，小令覺得對仿作當作練習可以，但是練完之後要丟掉，否則可能會忘記自己原本的東西，就只是擬仿，寫不出自己的樣子，不是寫字而是畫字，這樣非常可惜。
還有書道，書道做為一種「道」，與花道、茶道有些共通，在學習儀式性的過程，會慢慢理解背後的一些邏輯，那些是長時間發展時所保留的，學習後回去看生活，現在的生活講求機動性，時間少又要學很多東西，如果那些東西都可以變成物體，擺在一起，自己作為操作的人，將這些物體置於同一個介面操作，可能會因生活忙碌而手忙腳亂，此時便可透過參考其他的儀式，可以幫助自己安定，並且更能有效地達到某些效果。
小令還談到書藝，「藝」的表演性質非常的強，寫作也是一種表演，有些人上完一堂課現場就可以寫一首詩，那便是一種詩藝的展現，另外還有很多其他的形式，且每個人對他人或對自己的形式，也均有所不同，而每個人重視的也皆有不同。而儀式性的東西也同樣會影響創作，譬如說要在某些特定的條件，身體進入某個模式後才能開始做事情（例如駱以軍需要在旅館等密閉空間）。
小令更談到綽號，那是一種命名的練習，綽號比較容易引發提問，人們會想參透背後的意義。小令之前會蒐集綽號習慣，因為綽號是非常奇怪神秘的，非常特別的命名方式，也因此在詩作中放了很多綽號，綽號是一種表演、引導、或者過程使用的道具，可以玩出不同的情節，符徵抽換掉，符旨依舊，會產生一些很有趣的誤導。有聽眾提問，這是否會讓某些不熟悉小令的讀者完全無法參透，但是小令認為詩便有不必講清楚的地方，這也是詩最自由的地方，每個人均有自己的真相。
小令更提到時間，小令感謝在座的觀眾，因為對大家而言，最珍貴的便是我們的身體和時間。在楊佳嫻為小令的詩集《日子持續裸體》所寫的序中，便提到小令的詩多處可見到時間的描寫。小令很喜歡寫沙子，因為當沙子移動時沒有聲音，這些移動儘管難以被意識到，但仍可以提醒了時間的存在，可能會想明天醒來還是活著的嗎？但是不一定！因此小令認為時間是他很重要的思考的議題，不僅是生、死、改變，也可能時間不存在，一切都是幻覺。
講座後的問答與討論：
有聽眾提問，小令提到寫作也是種表演，那這個討論會關係到表演背後的真誠面，例如某些散文文學獎會被討論到背後的真實性，以及作家的真誠，也因此想詢問小令，前面提到某些抽換、誤導，那麼真誠重要嗎？在小令與聽眾的討論過程，真誠或真實被分為了兩種：寫作內容的真實，與寫作過程情感的坦承。真誠與否，未必與寫作內容是否真實直接相關，而更關乎到寫作過程情感的坦承。
也有聽眾主動分享，自認不是專業讀者，但是一直喜歡讀書，讀久了真的能夠感受到，一個作者在寫作過程中的真誠度，是否坦然面對自己的情感或其他狀態，或者有一些刻意的操作，所以雖然無法確認每個細節，但真誠與否仍可以感受。而小令也表示，寫作若要長久，真誠的必要性很高，否則很容易僅僅是一直擬仿他人的東西，而缺乏自我。
小令講座過程提到自己的許多自學經歷，在講座後有聽眾與他聊到繪本，提到台灣的繪本翻譯林真美老師，因為小令就讀台東大學，便有人問當時在台東有沒有一些相關的資源，小令表示自己在那裡的資源不多，讓他幾乎只能自學。或許也因如此，在小令的講座後，有聽眾向我們表示，可以感受到小令很努力地在面對自己的思考，並且持續地做出各種嘗試。
另外聽眾們也談到小令的詩，小令說自己的詩曾被人說「厭世」，但現場的聽眾則多不覺得，有人表示雖然有幾首很沉重，但更多則是蠻幽默的，也有人說小令的詩很像是Amy Winehouse，雖然有使壞的地方，但也有甜甜的地方，更又蘊含一種繼續生活下去的態度。這事實上，或許也與小令的詩集名《日子持續裸體》，彼此呼應。
講座過程提到的作品：
- 當代經典劇作譯叢
- 簡莉穎《春眠》
- 浦澤直樹《Monster》
- 浦澤直樹《冥王》
- 阪本真一《孤高之人》
- Mac Barnett《野狼的肚子我的家》
- 何景窗《席地而詩》
- 賴舒勤《軟軟降落》
- 賴舒勤《小美麗跳傘不歡而散小美麗旋轉落點失敗》
- 卡羅馬・雅康吉・戴歐納《卡羅瑪・雅康吉・戴歐納讀本》
